奥斯卡一向是每年电影爱好者们最关注的话题之一，昨天第92届奥斯卡落幕，韩国电影《寄生虫》爆冷门成今年奥斯卡的最大赢家。

这个冷门爆得有多大呢？《寄生虫》同时荣获最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际电影四项重量级的大奖，每一个都是对作品极大的肯定。

这也创造了奥斯卡的几个新历史，首次由外国影片获得最佳影片，首次有影片同时获得最佳国际电影和最佳影片，韩国电影首次获得奥斯卡最佳影片。

导演奉俊昊在颁奖典礼现场都对自己一晚上能喜提4座小金人而感到难以置信，第4次走上领奖台时，连获奖感言都一下子有点卡壳。

不过这些小细节已经不重要了，经过本届奥斯卡之后，这位头发卷卷，体型有些发福的导演，一定会在世界电影史上留下自己浓墨重彩的一笔。

一边思考着电影中对贫富差距，对社会现实的探讨，一边也可以去了解一下奉俊昊导演本人，他作为的导演的职业生涯，再一次向我们证明，有规划的人生，会走得更高更远。

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从兴趣开始，很早就确定了未来的目标

当你看到一个十一、二岁的孩子说着自己未来要成为医生、明星、或者大老板、科学家等等职业的时候，你会认为这是他职业生涯的起点吗？

一般来说不会，对一个孩子来说，对世界的探索过程中，会产生很多兴趣，但从兴趣到职业，其中还有漫长的过程，谁都说不准他们会不会3年、5年之后又有了新的想法。

但奉俊昊不同，年仅八九岁时，他就已经是是希区柯克电影的超级粉丝，电影里面设置的悬念时常让他魂牵梦萦，深深着迷。

十一、二岁时他就告诉自己将来要成为导演，那时他已经是个小小的电影发烧友，他热爱电影，也看过非常多的电影。接受采访时回忆自己职业生涯的起点，他说：“当时，韩国还没有电影院，也没有互联网和DVD，我看了很多电视上播出的电影。”

如果说十多岁的时候还只是兴趣的话，随着年纪渐长，这份兴趣没有被时间冲淡，反而更加深入，并且转化成了探索电影背后的故事，以及想知道谁创作了这些电影，他开始寻找更多的电影导演的名字并且熟记他们，自然而然的自己也深受影响，立志要成为一个电影制作者。

为此，奉俊昊在大学期间加入了电影社团，成为了杨德昌、侯孝贤、今村昌平这些电影大师的忠实影迷，不断吸收着新的理念、新的创意，这些对他的导演生涯来说，都意义非凡。

或许就像他曾经在节目中自己对自己的形容“从小就是一个怪胎”，没什么朋友，对电影却是“真爱”。对于自己的职业，能从兴趣变成真爱，他能做的有多成功都不足为奇。

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坚持与改变并行

任何行业，能取得成功的人都是坚持的，12岁立志当导演，50岁获戛纳金棕榈奖，51岁奥斯卡斩获4座小金人，没有坚持就没有成功。

作为导演，最重要的就是作品，而拍摄电影，哪怕是小成本电影，都需要投入不菲的资金，至少对于一个年轻导演来说，这笔钱一定来之不易。

奉俊昊早早就决心要成为一名导演，自然会想方设法实现自己的目标。大学毕业后，为了筹钱拍电影，他画过漫画，卖过甜甜圈。1993年拍摄第一部短片时，因为资金困难，他在父亲的礼券中抽了一张T恤衫券给演员作为报酬。

毫无疑问，他对自己的电影梦是持之以恒的，但正因为如此，他才知道在坚持一个目标的过程中，很多东西都需要改变和调整，才能让自己走得更远。

比如他的拍摄风格，2000年奉俊昊拍摄处女作《绑架门口狗》，那时他也已经做好最坏打算，如果反应不佳，就学当时正在低潮期的导演朴赞郁去开家DVD店。尽管该片口碑不差，且受邀参加了几个国际知名影展，但在观赏性上还是欠一些火候，这也让奉俊昊对于自己之后作品中的自我表达做出了调整。

成果是显著的，2003年，奉俊昊凭借惊悚悬疑片《杀人记忆》获得第2届韩国电影大奖最佳导演，这部电影终于让奉俊昊找到了自己的创作风格，成为了当时韩国最卖座的影片，在韩国本土的记录直到阿凡达上映才被终结。

不断琢磨不断改变的还有拍摄手法，作为希区柯克的铁杆粉丝，奉俊昊一直在想探究希区柯克是如何拍电影的，他也收集了很多关于希区柯克电影故事的书，反复品读，每一次自己进行电影创作的时候，他都会回想那些元素，并以此找到自己的风格。

坚持一个大目标不变，适时适当调整自己的小目标和发展策略，这一点尤为需要每一个人在对自身做职业规划的时候去参考和学习。

电影《寄生虫》海报

03

精品策略：作品贵精不过多

奉俊昊并不是一个高产的导演，拍电影20年只有7部长片，但几乎每一部都是高口碑高质量。对于作品，他奉行的是精品策略，作品贵精但不贵多。

想要完成一个精品已经非常难得了，奉俊昊的秘诀其实是他鲜明的个人特色，就以此次奥斯卡的大赢家《寄生虫》为例，熟悉奉俊昊之前作品的人一定不会感到陌生。片中的故事结构、镜头语言、黑色幽默、人物设计，鲜明的个人风格，都能在前6部当中找到继承和发展的痕迹。

他其实并没有刻意去批判任何一方的对错，而是通过自然、扎实的细节呈现各种象征和隐喻，将各人各面描绘出来，让人感觉远看是喜剧，近看是悲剧，时而觉得荒诞，时而感慨现实，时而会爆笑，时而却想流泪。

这考验的是导演的掌控力，也跟韩国电影产业的大环境有关，韩国国内对于现实题材作品的尺度放得相对更宽松一些，很多真实事件、历史事件改编的电影中往往呈现出相当多的优秀作品，导演对于社会事件的思考和剖析，就是作品最大的亮点。

奉俊昊能成为个中翘楚，也和他自身经历有关。说起来他并非科班导演出身，读大学时，奉俊昊考上了延世大学社会学系，尽管他说比起专业课，自己更愿意泡在电影社团，但是社会学的背景已经给他的创作留下了烙印，成为他导演风格的一部分。

电影《寄生虫》剧照

其实，所谓的贵精不贵多，就是一定要打造个人最让人印象深刻的一部分，这和每个人的职业生涯是一样的。

想要事事做好几乎不可能，太多的选择只会分散有限的精力，找准自己最擅长的地方发力，形成顶端优势，反而能增加脱颖而出的机会。

就像在奥斯卡颁奖典礼上，奉俊昊用马丁·西克塞斯的话呈现自己的内心坚守：“当我年轻学电影时，有一句话刻在心中：‘最个人的东西就是最有创造性的东西’。”这个时代如果你一直想要面面俱到，最可能的反而是变得平平无奇。

4座小金人也许还不是结局，但人生这样的高光时刻大概率不会再出现了，这样的成就是普通人可望不可及的，但如果多想想他一路上的历程，是不是也能给在其他领域奋斗的我们一点点方向和动力呢？